Hervé Dupuis est né à Dakar le 24 novembre 1950, il a construit au fil du temps un parcours
artistique riche, nourri par la formation, l’expérience professionnelle et une recherche
personnelle constante. Son oeuvre actuelle reflète à la fois la discipline acquise durant sa
formation et une liberté intérieure développée avec la maturité. Ses peintures proposent un
langage visuel où l’équilibre, le contraste et la composition occupent une place centrale.
Naissance d’une vocation artistique
Le parcours artistique d’Hervé Dupuis prend véritablement forme à la fin des années 1960
lorsqu’il intègre l’école des Beaux Arts d’Angers puis celle de Nantes. De 1967 à 1972, il suit
une formation artistique complète qui lui apporte des bases solides autant techniques que
conceptuelles. Il se spécialise en architecture d’intérieur, les trois dernières années.
Cette spécialisation joue un rôle déterminant dans sa manière de penser l’art.
L’architecture d’intérieur ne concerne pas uniquement l’esthétique, Elle implique aussi, la
fonction, la circulation dans l’espace et la relation entre l’environnement et l’être humain
A l’issue de ses études, il s’oriente naturellement vers une carrière dans le domaine de la
décoration et du design. Ces secteurs d’activité lui imposent des contraintes et l’obligent à
faire des choix. La discipline, la patience ainsi que la précision deviendront plus tard des
éléments constitutifs de sa pratique picturale.
Du design à la peinture indépendante
Après de nombreuses années professionnelles Hervé Dupuis se tourne progressivement
vers une pratique artistique plus libre: la peinture. Cette passion va enfin prendre forme,
libéré des exigences fonctionnelles, il peut laisser davantage de place à l’intuition, l’instinct,
la liberté créative.
Cette évolution ne signifie pas l’abandon du passé. Au contraire, il devient une base solide
sur laquelle s’appuyer pour imaginer et construire de nouvelles choses.
Hervé Dupuis construit ses toiles avec méthode. Il organise les éléments entre eux, ajuste
les rapports de formes et de couleurs avec la volonté constante d’atteindre l’équilibre.
Le langage des contrastes
L’un des aspects les plus marquants du travail d’Hervé Dupuis est son intérêt pour les
contrastes chromatiques et graphiques. Il met fréquemment la couleur en dialogue avec le
noir et blanc. Ce face à face crée une tension visuelle, dynamise la surface picturale.
Ces contrastes participent à une réflexion plus large sur les oppositions: ordre chaos
mouvement immobilité, audace retenue, calme rythme. Ces opposés ne s’annulent pas mais
coexistent. Ce jeu entre liberté et contrôle donne naissance à des compositions où la
tension reste toujours équilibrée par une organisation réfléchie.
Cette attention aux contraires peut se lire comme une métaphore de l’expérience humaine.
La vie alterne agitation et sérénité, certitude et doute. Les toiles d’Hervé Dupuis ne racontent
pas des histoires précises mais évoquent des états intérieurs. Elles ouvrent un espace de
résonance pour le spectateur.
Le signe du X
Hervé Dupuis signe ses oeuvres d’un X. Ce choix simple est chargé de sens. Le X peut
symboliser l’inconnu, le croisement, le point de rencontre, l’infini. Pour l’artiste, il renvoie à
l’idée d’évolution, de progression, de mystère et d’ouverture.
Cette signature singulière attire l’attention sans s’imposer. Elle agit comme un signe discret
qui invite à l’interprétation. Plutôt qu’une affirmation d’identité, elle devient une porte vers le
sens. Le tableau reste ouvert, disponible au regard et à l’imaginaire du spectateur.
“Mise en boîte”: la peinture comme mémoire
La toile “mise en boîte”, 81x54cm de 2025, illustre bien la démarche de Hervé Dupuis. La
composition s’organise autour du centre, une stabilité se dégage de cette construction. Des
formes colorées traversent la toile en diagonale et occupent en partie le carré blanc central.
Cette diagonale introduit une dynamique visuelle tempérée par les lignes horizontales. Ce
dialogue entre mouvement, calme et immobilité est caractéristique de son travail.
L’artiste évoque dans cette oeuvre….
Tout le reste jusqu’à la fin me convient, donc, rien à changer.
